バッハというのは、すごい難物らしい。長く輝かしいキャリアを持ち、今も現役バリバリのピアニスト、田崎悦子が６月６日に予定しているコンサートを前に、
「バッハの曲は、やればやるほど、難しくなるんです。今の私がどこまでできるかわからないけど、すごい謙虚な気持ちで向き合ってます。なんかちょっと私、マゾみたい（笑）」
　珍しくそんな弱音を吐くくらい、ピアニストにとってバッハは特別なものだという。
　「でもね、今はバッハなの。バッハじゃないとダメなの」
　田崎悦子がこのＹＥＯに登場するのは３年ぶりの、２回目（１回目は2018年1月15日～19日）。前回は『三大作曲家の愛と葛藤』というタイトルのリサイタルを前にしたインタビューだった。
「その３年前（2015年）にベートーヴェン、シューベルト、ブラームスの最後の作品を弾く『三大作曲家の遺言』というシブいものをやって、その反動で華やかなロマン派のリスト、ショパン、シューマンの曲を集めて弾きたくなったんです。それをやったらもう私の気持ちが収まるかな、と思っていたんだけど、そうでもなかったのね。次は、すべての音楽の根っこであるところのバッハ、巨木のようにすべての枝があり、葉が繁り、威容を誇るバッハを、やるなら今しかない。できるうちにやりたい！　と思ったの」
　田崎によるとバッハは、
「天才で、しかも努力家で、その上ユーモアのある、人間的に豊かな人だと思います。彼の曲は大きな建造物のような壮大さがあって、隅から隅まできっちりと構成されている。パーフェクトなんです。しかもディテールに至るまで緻密に計算されていて、そこに人間の心のアヤとか幸せや苦悩の重さ、心のひだまでみっちり詰まっている。だから中途半端な気持ちでは、とてもじゃないけど取り組めません。技量や気持ちが足りないと、そのままつまらない曲で終わってしまうし、弾く者の人間性まですべて見透かされてしまう」
　そんなバッハの多くの作品の中から今回、田崎が演奏するのは、パルティータの４番と６番、そして１番だ。
「４番というのはスケールの大きな勝利の歌、なんです。王様が歩いているような威厳がある。６番は最初から〝殺すぞ〟〝殺されるぞ〟みたいな激しさがある。両方とも、私の好きなデカイ曲で、人間の精神の両極端にあるものが描かれています。弾くのも大変、殺されそうです（笑）。そして１番は小さくて繊細であたたかい曲。人前で弾くのはこれが初めてです。この３つの曲を一緒に弾けば、人間そのもののすべてを表せるような気がするんです。ま、私がそれを表現できるか、わかりませんけど（笑）」
　田崎の弾くバッハに、クラシックファンからは、熱い注目が集まっている。
「そうね、世の中にはバッハイストという方たちがいて、昔からバッハを研究して、かくあるべき、という意見を持っている方がたくさんいるんです。だからバッハを弾くには、ただの勇気じゃ足りないの。その人たちにとって私の弾くバッハは、ひょっとしたら邪道かもしれない。でも今って、いろいろな人がいろいろな表現をするのが許される時代だと思うし。たとえ何か言われてとしても、それはその人の問題だから。私の問題じゃないから（笑）。私は私の人生の宿題として、私のバッハを弾こうと思っています」
　本格派のピアニストにして、ざっくばらんでオープンマインドのマイペース、至極チャーミングな女性だ。彼女がピアノに賭ける思いには、人生を愉しむための秘訣がそこかしこに隠れている。今週はそれを、金曜日まで連日更新でお伝えします！