田崎が日本に戻ったのは、古き良き日本に憧れたから。外国人がジャパンに興味を持つのと同じ感覚で、心惹かれたのだという。生まれ故郷の東京にはスタジオだけ残し、美しい自然に囲まれた南アルプスの見える土地に自分で設計した家を建てて住み始めた。
その家は、日本の土間、畳、スイス風のテラス、ニューヨーク風の広いロフト等が混在する家だ。
「私だけの世界を作りたかったんです。山奥だし田舎だけれど、近隣に住む人たちも素晴らしい人たちばかり。私の故郷を見つけた、という感じですね」
　だがその１年後、田崎は体調を崩した。
「一時期、半身不随になりました。そのとき思ったのは〝ああ良かった、もうピアノを弾かなくていいや〟って（笑）。けして絶望的にならないんです私、なんでも面白い。その病院には素晴らしいリハビリの先生がいて、その先生がピアノを弾くということはどういうことか勉強してくれました。私も負けじと頑張って、そうしたら半年後にはまたピアノが弾けたんです。ですから世間の人は私がそんな病気だったとは、気が付いていないんじゃないかしら。それだけじゃない、今までにも何度か「明日だったら天国行き」的な病気をしてるけど、そのたびに生き返って、そのたびによりパワフルになるんです、私」
　とはいえ、その病気の経験は、彼女のピアノに大きな影響をもたらした。
「結局ピアノは手が弾くのではなくて、心が弾くんだって、強く思いました。作曲家とのコミュニケーションと曲への思いが強ければ、手なんかついてくるの。そして、もうそういう年齢でもあるし、取りかかっていたＣＤを自分の集大成にしようかと思ったんです」
　その時出来たのが、ブラームス、ベートーヴェン、シューベルトという三大巨匠が最期に作った曲を演奏する『三大作曲家の遺言』。世界的にも高く評価され、各方面に波紋を広げた。この成功を受けて今年はショパン、シューマン、リストを取り上げ『三大作曲家の愛と葛藤』を演奏していくという。
「『遺言』はある意味、自分の遺言でもあると思って演奏したんです。これをやってしまえば、あとはもう楽な人生を生きようかなって（笑）。でもまたムラムラと欲が出てしまって｡『愛と葛藤』はもっと自由奔放で血と涙と炎と愛に満ちていて、私の色かな、と思いますし」
　クラシックのことはよく知らない。ピアニストの実態もわからない。でも田崎のピアノを聴いていると、ひとつひとつの音に血が流れ、体温のような温もりがあるのがわかる。感性に裏打ちされたテクニックが、曲に込められた想いを伝えてくれる。
「先のことは考えていませんけど、とりあえず、ハートいっぱいに弾きます、これからも」